Valextra Incontra Črtomir Just E Maj Meden
Il duo sloveno di artisti 3D conosciuti per avere un approccio dinamico all'arte e al design. Quando Valextra ha deciso di realizzare la campagna SS22 all’insegna di originali collaborazioni artistiche, sapeva quali fossero le persone giuste da coinvolgere. Qui, Just e Meden raccontano cosa un progetto deve avere per entusiasmarli e perché il caffè diventa un must creativo.
Valextra: Ciao Črtomir e Maj! Grazie per essere qui con noi. Ci piacerebbe iniziare chiedendovi come avete iniziato le vostre carriere e cosa vi ha portato a lavorare entrambi come artisti 3D.
Črtomir Just: Sono attratto dall'espressione visiva sin da quando ho memoria. Ho iniziato a giocare con Photoshop 4 al liceo. Quando studiavo architettura del paesaggio, le cose si sono fatte più serie e sono entrato nel design e mi sono immerso nella progettazione 3D che mi ha portato dove sono ora.
Maj Meden: Ho iniziato a flirtare con il 3D intorno al 2017 e ho deciso di lavorarci seriamente nel 2018. Ciò che mi ha attirato nel 3D è l’interazione con altri artisti e le possibilità che ti offre, ma anche l'aspetto tecnico quando ho scoperto Houdini.
V: Črtomir, puoi parlarci del tuo studio creativo, FrancFranc, e da dove viene il nome?
ČJ: FrancFranc era una casa editrice fondata nel 1991 da mio padre Franc Just e da Franc Lainšček. Entrambi sono ancora figure importanti nella letteratura slovena, ma l'attività editoriale era in declino e così abbiamo rilevato l'azienda che ora è uno studio di design. Pensavamo che il nome fosse bello, così l'abbiamo tenuto - anche se non ci sono più persone che si chiamano Franc nel nostro team!
V: Suona tutto molto motivante ed ispirato. Lavori spesso con collaboratori nel tuo team e fuori dal Team? Cosa ti piace del collaborare?
ČJ: Siamo un piccolo team di quattro persone - io, Maj, Staša Sukič e Samo Tanacek, lavoravamo come freelance nei nostri campi come graphic design, fotografia e 3D. Vivere in una piccola città della Slovenia come Murska Sobota ed essere cresciuti insieme è ciò che ci ha fatto iniziare a fare cose insieme. Unire i nostri caratteri con le diverse aree del design aiuta ognuno di noi a migliorare e alla fine rende il team più versatile e più forte. Può sembrare un cliché, ma ci divertiamo davvero a lavorare insieme ogni giorno, nonostante la natura frenetica del nostro lavoro.
V: C'è un sacco di colore nel vostro lavoro - come mai ne usate così tanto e in che modo vi dà energia come artisti?
ČJ: Nella vita di tutti i giorni, non mi piace molto essere circondato da troppi colori perché il mondo è già visivamente saturo e caotico, quindi cerco di bilanciare la cosa essendo generalmente poco colorato. Ma nel mondo dell'arte mi piace essere più audace, e utilizzare i colori è un buon modo per attirare l'attenzione dove è necessario. Mi piace più creare colori che indossarli.
V: Puoi parlarci della campagna Valextra SS22 a cui hai collaborato e della tua visione su ogni ipnotico video in CGI?
ČJ: Valextra voleva che fosse dolce, colorata e con qualche nota pop, che è quello che siamo bravi a fare! Penso che il nostro lavoro si adatti già stilisticamente al portfolio di Valextra e il brief è stato qualcosa in cui ci siamo ritrovati facilmente. Di conseguenza, il corso dell'intero progetto è stato abbastanza naturale.
V: Siamo d'accordo! Sempre in tema di progetto, puoi dirci quali elementi devono essere presenti per interessarti?
ČJ: Mi piace pensare che ogni competenza possa essere unica, sfidante e gratificante alla fine - ecco perché accettiamo progetti molto diversi. Facciamo graphic design sia per volantini di bibite che per complesse installazioni multimediali. Ciò che lo rende interessante è il trovare l'emozione nel risolvere un problema per qualcuno, attraverso il design. Questa intervista, per esempio, è una sfida di design che spunta un sacco di caselle all’interno della categoria di cosa sia interessante.
V: Mi fa molto piacere! Maj, quali sono gli elementi che ti interessano di più quando si tratta di accettare una commissione?
MM: Soprattutto dare spazio alla sperimentazione e trovare nuove strade per pensare e risolvere i problemi
V: Potete dirci entrambi qual è il vostro processo quando si tratta di iniziare un progetto?
ČJ: Di solito è un mix fra ricerca e brainstorming, cercando e abbozzando idee. Poi arriva il lavoro duro, che annienta tutte le idee iniziali che pensavi avrebbero risolto il problema.
MM: Per me è caffè, pensiero, analisi, sperimentazione, altro caffè, altra sperimentazione...
V: Siamo italiani, quindi concordiamo pienamente che un buon caffè sia sempre un must! Il tuo lavoro presenta commenti e messaggi sociali, politici e satirici; perché è importante per te usare l'arte per esprimere questo?
ČJ: Quando un'idea forte e spiritosa è supportata da immagini altrettanto buone, mi dà soddisfazione in un modo speciale. E credo che lo faccia anche agli altri a cui trasmetti un messaggio. Ma non sempre è necessario; sto creando opere astratte e concettuali allo stesso tempo, ma forse è perché sono così coinvolto nel design che ho bisogno di scrivere il brief anche per progetti iniziati da me stesso.
MM: L'arte può essere la forma più aperta e libera di comunicazione, secondo me. Posso essere diretto o criptico come voglio. È pura libertà di espressione.