Se non avete ancora visto le opere di Pietro Terzini in stile graffiti sui più famosi brand internazionali di lusso, avrete di certo dato un’occhiata al suo account Instagram, da cui i suoi meme-art diventano virali. Qui, Pietro, nato a Milano, ci parla della sua visione, dei suoi takeovers e della trasformazione di Instagram nell'epicentro della cultura pop del suo tempo.

Valextra: Buongiorno Pietro, ci racconti di come hai iniziato a lavorare nel mondo dell'arte e del design?

Pietro Terzini: Allora, ho studiato come architetto per cinque anni e dopo la laurea ho fatto un master in marketing che mi ha introdotto nel campo del digitale. Ho iniziato a lavorare per Chiara Ferragni e il suo sito The Blonde Salad, in cui sono stato Head of Digital e-Commerce Manager. Era il 2016 ed era l'esplosione di Instagram. Prima di allora, tutti erano su Facebook e Instagram era considerata l'app per i fotografi; All’inizio Instagram offriva un periodo spumeggiante per la creazione di contenuti. Questa esperienza mi ha fatto scoprire il lato commerciale delle cose e mi ha offerto la possibilità di capire le esigenze dei brand in un mondo commerciale e di trasformare queste esigenze in creatività.

V: In quel periodo avevi già iniziato a dipingere?

PT: In quell'anno stavo anche dipingendo, però si trattava di quadri super astratti, ispirati all'ultimo anno di università in cui si studiava l’arte astratta. Lavorando in TBS ho scoperto il mondo delle confezioni dei marchi di lusso: i colori erano bellissimi, così ho iniziato a collezionarle nella mia stanza a Milano, che si è presto riempita di borse e shopper. Le collezionavo perché mi piacevano le grafiche e i colori, poi ho deciso di usarle per farne delle opere d'arte completamente diverse da quelle che facevo: le ho aperte e trasformate in tele, e ho iniziato a scriverci sopra frasi che avevano a che fare con l'immaginario dei brand e con la loro identità.

V: Come trovi l'ispirazione per le tue frasi?

PT: A volte, in modo divertente, sono parole divertenti o ironiche che si abbinano al nome dei marchi. Ho iniziato a metterle su Instagram e sono state menzionate come "meme art", una novità nel mondo della moda. Da lì ho iniziato a parlare con le gallerie d'arte e a collaborare con i brand. È qualcosa che funziona bene nel mondo del fashion, non solo perché è qualcosa di fatto a mano e di simpatico, ma anche perché aiuta i marchi con cui ho collaborato a creare una comunicazione facile e accessibile con i propri clienti. È intrinsecamente legato alle persone.

V: Ti piace l'idea di rendere un po’ più democratica l'arte in spazi di lusso, facendo così?

PT: Sì, se pensiamo al nostro mondo contemporaneo basta aprire il telefono o il computer e ci sono ovunque campagne di brand alti, che meno di 10 anni fa erano completamente elitari e che stanno dando i loro prodotti agli influencer e alle persone normali. Ora, questi marchi di fascia altissima sono nella vita quotidiana delle persone. Non sono interessati solo a vendere prodotti, ma anche alla filosofia di vita. Se si pensa a come i marchi lancino messaggi politici e di inclusione, sono i canali principali per parlare della lotta del popolo. Ho deciso di lavorare con il packaging perché è letteralmente ciò che è in mano alla gente.

V: Come è nata la collaborazione con Valextra?

PT: Per me lavorare con Valextra e altri grandi marchi è sempre un onore. Il mondo è composto da circa sette miliardi di persone e quando un brand che esiste da decenni ti sceglie per fare qualcosa, è un privilegio. Valextra da sempre si ispira molto all'architettura, io provengo da questo tipo di studi ed è amata nel settore; non avrei mai immaginato che un giorno, se avessi lavorato con Valextra, sarebbe stato sui graffiti! È una sorpresa, ed è qualcosa che mi ha spinto ad avere molte idee.

V: Qual è il processo di pensiero dietro il tag che hai realizzato per noi?

PT: Per Valextra ho portato "Less is more, but (Val)extra is better"; il significato è che tutti dicono che meno è meglio e che si godono le piccole cose, ma la gente dice così perché non ha l'extra. Conosco persone che hanno l'extra e non tornano indietro. Possono provare a dire che le piccole cose sono le migliori, ma in fin dei conti è legato a una parte interiore della nostra anima che ci spinge a crescere e ad avere di più. E funziona con il nome del marchio: Valextra è un marchio minimale? Meglio ancora! Ma poi alla fine è una dichiarazione di vita.

V: Come descriveresti la tua estetica?

PT: Penso che le cose che faccio siano legate alla cultura pop. L'estetica della cultura pop è diversa dall'epoca in cui è nata. Se si pensa agli anni Ottanta e al mondo di Andy Warhol, c'è un'estetica chiara, mentre il cambiamento principale nella storia recente dell'umanità è l'invenzione di Internet e dei social media. I social media hanno cambiato completamente il modo in cui le persone interagiscono, vedono la propria vita e quella degli altri. È un modo per parlare in modo facile e comprensibile al pubblico del nostro tempo.

V: Rimanendo in questo argomento, sembra esserci una forte influenza antropologica nelle tue opere d’arte e nei tuoi post virali su Instagram.

PT: Sì, i messaggi che creo con il mio cellulare rientrano nella conversazione della cultura pop perché ci sono alcune idee che sì, sono mie, ma sono condivise dalla maggior parte della gente. Catturano lo spirito del tempo: le relazioni e l'amore. Ci sono anche altri argomenti come il flusso del tempo e l'ambizione. Tutti i miei post sono guidati da un'idea di miglioramento e di ambizione in senso positivo. Poi c'è il tema del sogno, della lotta e degli altri. Ci sono cose legate alla mia vita che di solito scrivo di sera perché sono le mie riflessioni sulla giornata o sono dettate da qualcosa che è successo. In definitiva formano la fotografia di quest'epoca; sicuramente si evolverà - se si pensa anche solo a cinque anni fa, il panorama era totalmente diverso - ma questa è la fotografia di questo periodo, un periodo in cui il mondo è interconnesso eppure molto confuso sui sentimenti.

V: Hai studiato architettura e ora le tue opere di arte urbana sono sui muri dei più famosi blocchi architettonici di Milano, Parigi e altre città. Cosa ti piace di questa giustapposizione?

PT: I miei giorni in architettura sono stati molto importanti. Ho iniziato a 19 anni e ho finito a 24. In quegli anni ho studiato e lavorato molto, l'architettura non è una facoltà in cui devi stare tanto sui libri, quanto piuttosto devi guardare e apprendere dalle immagini. Mi svegliavo alle 7 del mattino e andavo a letto alle 3 o alle 4 perché dovevo fare disegni e modelli, ma era importantissimo capire il processo di costruzione di qualcosa. Ora faccio graffiti e disegni, ma il processo con cui penso a dove metterli o con cui uso gli strumenti digitali è completamente lo stesso. Come creativo, devi trovare la tua strada e la tua forma di espressione, perché finché non la trovi non puoi dormire! Non è mai finita. Alla fine, il pubblico vede una frase, ma il processo che c'è dietro non finisce mai. Sono in grado di farlo perché sono stato addestrato da anni di architettura, non dormendo e cercando sempre il modo di creare qualcosa.

V: A volte le forme d'arte e di espressione più emozionanti sembrano facili da realizzare, ma in realtà non lo sono affatto. Ti riferisci a questo?

PT: C'è un'espressione nell'antico latino romano che parla delle poesie scritte dagli antichi greci. Dice: "Abbiamo i poemi, ma poi dobbiamo togliere delle cose fino a trovarne l'essenza". La musica può essere la stessa cosa. Le canzoni possono iniziare con molti strumenti, ma solo quando ne suonano meno, si trova l'equilibrio perfetto che funziona. La mia scrittura sembra complessa, ma è super minimale. Uno dei maestri dell'architettura è stato Mies van der Rohe, che è diventato il direttore del Bauhaus, ed è a lui che mi ispiro per togliere tutto. Quando faccio i miei post su Instagram, apro il telefono, scrivo il messaggio e in tre secondi lo pubblico. Potrebbe essere fatto da chiunque; è il modo più minimalista di comunicare. Ci sono molti account Instagram che condividono messaggi, ma rimangono più strutturati. A volte sono fatti con Photoshop o c'è una grafica finta e quindi sono meno diretti, meno efficaci.

V: Hai un tuo motto?

PT: Ne ho uno che ho inventato quando avevo 21 o 22 anni all'università: "Tra il dire e il fare, è meglio fare e non parlare". Un edificio non si costruisce a parole, l'essenza è lavorare sodo e non dire niente a nessuno. Non è facile. Quando ho raggiunto un obiettivo, è facile parlarne con gli amici, ma alla fine penso che sia meglio non dire nulla. La gloria dura solo una sera.

V: Nel tuo percorso hai avuto dei mentori?

PT: Mentori no, ma ho due persone che mi ispirano molto. Mio padre mi ha insegnato a essere forte e a lavorare nonostante tutto, e poi ho avuto un professore, Camillo Botticini. Certo, non si ricorderà di me, ma la lezione che ho preso da lui è stata che si può avere qualsiasi idea e qualsiasi idea è buona se ci si può lavorare molto e darle un senso. Mi ha aperto la mente e la lezione che ho imparato da lui è che non c'è un modo giusto per fare una cosa, ma quando fai qualcosa devi lavorarci molto per darle valore e significato.

V: Un’ultima domanda: tu vivi a Milano, che è anche la città natale di Valextra. Che cosa ti tiene in questa città e cosa ti ispira?

PT: I miei amici e i rapporti con le persone che conosco. Abbiamo i nostri posti preferiti, che non sono posti eleganti - di solito sono storici e con grandi tradizioni. Mi ispiro alle persone e a ciò che i milanesi mi raccontano: le loro storie, ciò che accade nella loro vita quotidiana, le loro relazioni. Poi mi piace camminare per strada da solo, Milano in fondo è una città piccolissima, e di notte vado a piedi, da Porta Venezia, dove abito, fino ai Navigli; è facile, bastano due ore! Camminare per strada da solo di notte aiuta il mio cervello a chiarirsi le idee e a trarre ispirazione. È qualcosa che mi permette di resettare i pensieri e di sentirmi sereno.